考え方や簡単な技能を学ぶ

前期では主にデザイン史やメディア史を活用しながら、現代だけに限定されない、いろんなカタチを視野に入れていきます。後期は独自の問題関心やテーマをもつデザイナーの話を聴くことで、デザインという取り組みの拡がりや可能性を共に考えます。こうした学習を通じて、私たちの身の周りに存在するものが、デザインという創造(企画・制作)のプロセスを経た結果として目に留まる機会をつくりたいと思っています。

• LECTURE & WORKSHOP

  1

  デザイン・プロセス*の基礎

  「プロジェクト」を体験するための準備として、
  最低限必要な知識の共有をはかる。

  デザインはリサーチ→プロトタイピング→プレゼンテーションというプロセスを経て、最終的に社会へ向けた提案として生み出されます。金曜日の科目「プロジェクト」では「つかむ」「つつむ」「つたえる」「あそぶ」という4つの課題に取り組みながらデザイン・プロセスについて学びますが、火曜日の「レクチャー＆ワークショップ」でははじめに必要な知識を共有するために、デッサン、素材、観察と調査(リサーチ)、提示と検証(プレゼンテーション)について、あらかじめ学習する機会を用意しています。

• LECTURE & WORKSHOP

  2

  デザインされたものの再発見

  デザイン史・メディア史を活用して、
  多様な〈かたちの与え方〉を広く視野に入れる。

  次にこの科目では、デザイン史やメディア史を活用しながら、私たちの身の周りにある「デザインされたもの」について再発見する機会をつくります。私たちはいまここで暮らしているために身の周りにあるかたちに馴染んでいますが、地域･時期によってさまざまな色･形・素材の組み合わせ方や多様な使い方があることを知れば、デザインされたものが、そのような選択肢の拡がりのなかのひとつとしてとらえられるようになるでしょう。このような学習体験は、現在のかたちのバリエーションを超えて、それぞれに新たなかたちを構想していくことにもつながっていきます。

• LECTURE & WORKSHOP

  3

  デザインすることの可能性

  新たな領域を開拓してきたデザイナーの経験から、デザインの可能性の拡がりを学ぶ。

  さらに後期のこの科目では、独自のテーマや問題関心に基づいて、新たな領域を開拓してきた本校に縁のあるデザイナーをお呼びして、ご自身の仕事や事業の経験とそこから得られた知見を共有するために、ときに手を動かしながら、じっくりとお話を伺います。デザインならではのものの見方や感じ方をさまざまな領域で活用しようと思っている方にも、プロのデザイナーを目指す方にも、「デザイナーはこういう仕事」という同時代の社会通念や固定概念に対して、一度、距離をとりながら、今後「デザインすること」の可能性について考える機会をつくりたいと考えています。

• 

  ＊デザイン・プロセス：
  リサーチ（観察する）～プロトタイピング（試作する）～
  プレゼンテーション（提案する）

• リサーチ

  1

  観察解釈

• プロトタイピング

  2

  発想試作

• プレゼンテーション

  3

  提案検証

「つかむ」「つつむ」「つたえる」「あそぶ」の
4つのテーマの課題を通してデザインの流れを学ぶ

プロダクト、スペース、ファッション、ビジュアルという、主要なデザイン領域の企画・制作のプロセスを体験します。これらは専門技術こそ異なってはいるものの、〈リサーチ (調査・観察) ~プロトタイピング (発想・試作) ~ プレゼンテーション(提示・検証)〉という、同じプロセスにしたがっています。一年間を通じて「つかむ」「つつむ」「つたえる」「あそぶ」という四つの課題に取り組むことで、手を動かしながら総合的にデザインを学んでいきます。

• PROJECT

  1

  「つかむ」をデザインする

  プロダクトデザイン

  

  ハンドルがあるからこそ、私たちの身体と道具が結びつき、行為から機能が生まれます。そこに適切な〈配慮（デザイン）〉が施されたとき、道具には〈使いやすさ〉が備わり、私たちは〈使うよろこび〉を感じます。それぞれの道具にとって、どのような〈配慮〉がふさわしいか、「手を動かしながら考える、作りながら学ぶ」というデザインの原点に立ち返って考えます。

• PROJECT

  2

  「つつむ」をデザインする

  スペースデザイン＋ファッションデザイン

  

  紙や布に切り込みを入れたり、折ったり、曲げたり、結んだり、吊り下げたり、立たせたりしながら、面の立体造形を研究します。この面の立体で〈光をつつむ〉とランプシェードという機能が、また〈身体をつつむ〉とドレスという機能が現れます。光や身体とかかわることで、造形はいっそう複雑な表情を備え、ダイナミックな動きへと展開していきます。

• PROJECT

  3

  「つたえる」をデザインする

  ビジュアルデザイン

  

  企業や地域の特徴をくっきりと親しみやすく表現したロゴマークを目にすることがあるでしょう。そのすっきりとした見栄えとは裏腹に、これらは周到な準備や多くの試行錯誤、そして考え抜かれた判断を経て世に出たものです。対象をさまざまな視点からリサーチして「〜らしさ」を探り出し、これを色や形に置き換えていきます。上手い下手よりも造形と伝達内容との一致が重要です。たくさんのラフスケッチをつきあわせながら、「伝わるデザイン」や「目的に沿ったデザイン」について考えます。

• PROJECT

  4

  「あそぶ」をデザインする

  総合デザイン

  

  〈あそび〉は人間の生活に欠かせない要素であり、デザインの重要な対象です。このプロジェクトではゲームのデザインを通して〈あそび〉について考えます。チームを組み、実際の製品開発に近い方法でプロジェクトを進めます。市場や既存商品を研究しながら作りたいものを見極め、ゲームの本体からマニュアルまで総合的にデザインします。設定や規則に従いつつ、予想のつかない展開を楽しみ、たとえピンチになっても打開を試みる。まるでゲームのようにプロジェクトを楽しみましょう。